文章阐述了关于欧美服饰设计的发展，以及欧美服装发展和形成的信息，欢迎批评指正。
1、在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。
2、进入20世纪，巴黎成为世界时装设计的中心，众多的时装设计家引导世界服装发展的潮流。俄国佳吉列夫剧团的演出对法国的时装设计产生了巨大影响。
3、世纪末到20世纪上半叶，巴黎时装界人才济济，历史进入一个由设计师创造流行的新时代。在这个时代，法国设计师在流行浪潮里始终处于中流砥柱的位置，他们将原来漫长的演化过程转变成一种革命性的举动。
4、贵族及上层人士上衣外披一件长方形或圆形斗篷，斗篷固定于一肩，或系于胸前；劳动者上衣较短。
5、比如女性服饰的颈带、肩饰，都是军队元素。此外，头带也是由中东的民俗服装转变而来。以上是1810-1820年的女装历史。在这段时间，法国的男装主要受英国男装影响。一直以来，法国都擅长女装，男装并不是他们的强项。
6、t3q1A$t Q 超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。
意大利风格时期服饰（1450年—1510年）意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。
”基于这一点，文艺复兴时期的服装还有一个特点，便是将服装分解成一个个部件，组装在一起形成明确的外形，整体与局部关系明确。服饰是时代的折射，是文化的积淀。文艺复兴时期的服装在人文主义思潮的影响下出现、发展的。
早期古希腊罗马时代胸衣是平面的，妇女是用麻布、羊毛或皮革做成来进行身体约束保护的。到欧洲中世纪时期胸衣变成质地厚的背心，这才是对欧洲女性产生了重大影响的紧身胸衣雏形。
人们按照美的标准不断地推进着服装的前进，直至文艺复兴，服装发展才有了一个较大的变化。 拜占庭从远东经波斯运来丝绸衣料，或以丝线原料加工成薄绸，制成衣服。
公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。
文艺复兴时期，在历史剧的演出中，角色服装除首饰及手用小道具有所变换外，与日常生活服装距离很小，如莎士比亚剧作的演出，演员一般即穿伊丽莎白时期的生活服装上台。
现代欧美风格的特点是家具装饰的线条更流畅、色彩更丰富、造型更多样化。在传统的欧式风格中，室内通常会放置大量的陈设品，比如大理石、金属器、木雕等。欧式家具上布满复杂细密的装饰。
欧美风的饰品，多数以夸张，复古，随性，时而简约时而繁杂的风格呈现给大众。欧美风的音乐大多数比较有韵味，随和，优美，不同于日韩风的激扬，本身给人以安逸的感觉。但随着时代的发展，欧美风的音乐也开始摇滚起来。
欧美风格从迷你裙到朋克装，伴随着时装史上无数富有创意的时刻 传统与反叛是欧美风格的真正精神所在。 最前卫，也最保守；叛逆，混搭，年轻，一点点颓废，一点点摇滚。
欧美式风格装修之古罗马式：古罗马风格就是在古罗马时期的一种建筑风格，它沿袭了古罗马人的建筑技术的同时也继承了古希腊建筑的成就。
表达的个性不同：欧美风比较个性张扬，随性；韩日风主要是追求的是个人的甜美，舒适，自然。
欧美风的风格演变：由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。同样，这种特色也反映在服装上。
1、世纪的巴罗克风格服装是以男性为中心，以路易卜四的宫廷为舞台展开的奇特装束，而18世纪的洛可可风格的服装则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
2、外表也同样形成裙子被卷起来的形状。在1780年代，帕尼埃消失了，裙子变得柔软了，但继续用紧身胸衣整形，肩上披着小型披肩，一种叫托尔纽尔的臀垫取代裙撑，和17世纪末一样，后臀部又一次膨臌起来。
3、—15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
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